◆プロは、何が違うのか？
プロのライブステージを見ると、圧倒的な「何か」に感動させられ、アマチュアとの違いを体感されられるもの。キャパ50人ほどの小さいステージでも、数万人が収容できるアリーナクラスの会場でも、それは変わりません。会場よって、パフォーマンスや演出の規模は変わりますが、聞いている人に「満足感」を与える方法を、しっかりと捉えています。
「満足感」を与えられる歌や演奏は、お金には代えられない価値を生みだし、またライブに行きたいという、ファン獲得にもつながります。勿論、カラオケで歌う場合も同様です。あなたに、曲のリクエストが入るようになります。
今回は、プロのライブから学べる「満足感を与える歌」をテーマに、書いていきます。リクエストをもらいたい方は、ぜひ、参考にしてみてください！
１．【ペース配分を考えている】
ライブ全体としても、1曲を歌うなかでも、ペース配分を考えています。
お客さん側の心理として、「徐々に盛り上がっていってほしい」という気持ちが、自然と働くもの。その心理を把握しています。例えば、曲の冒頭部分は、声量を抑えて歌い始める、徐々に盛り上がり後半の大サビで曲のピークを作る。最後は、また、緩やかに熱を抑えていってエンディングを迎える。
このペース配分を参考にする場合、ポイントは、「自分なりのペースを考える」ことです。曲の冒頭部分を、プロと同じ声量で歌っていくことが、必ずしも正解ではありません。（後半でバテる人が多いです）
必ず、自分の配分を考えることです。あまり声量がないという人は、曲の冒頭部分を、プロの声量より、更にぐっと抑えて歌いましょう。
つまり、声量に、しっかり落差が表現されるように、調整して歌っているという事です。
２．【2割の余裕が常にある】
2割というのは、感覚的な数字ですが、常に、余裕があり客観的に自分を見れている冷静さがあります。シンガーは、歌うことと同時に、意識をしなければならない事が沢山あります。
バックの演奏を聴く、お客さんの反応を見る、ステージ進行段取を意識しておく、踊ったり楽器を弾いたりすれば、更に意識することが増えます。そこを冷静に考えられる余裕があります。
声量に関していいますと、10割限界までは、出さないようにすること。一番盛り上がる部分でも、8割程度でとどめておくとよいです。
３．【調整力がある】
これは、その場の空気や雰囲気に合わせて、歌い方を変えらえる調整力があるということです。
聞いているお客さんの反応を見て、「今日のお客さんは、割と盛り上がりたい人が多いな」と思ったら、あおるような歌い方をする。「しっとり音楽を聴きたい人が多そうだな」と思ったら、落ち着いた歌い方をする。
カラオケでいいますと、選曲に関してそうです。聴いている人の年齢や性別に合った曲選びをすることが、「満足感」に繋がります。自分の歌いたいものだけを歌うのは、ストレス発散目的の時ならいいですが、少しでも喜んでもらう為には、聞く側の目線にも立ってみると成功し、リクエストが入るようになります！
その反応をみて、また、歌いたくなるという好循環を作ることができます。
プロは、歌や演奏が上手いのは当然ですが、常に、その場面や状況、雰囲気に合わせて、お客さんに満足感を与えられる最善の選択をしています。だからこそ、ファンがつき、共感を呼び、活動を続けていく事ができているのです。
聞いている人に、「満足感」を与えるという意味では、趣味でもプロ志向でも同じですので、ぜひ、歌の練習の参考にしてみてくださいね。
最後まで読んで頂きありがとうございます。
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